Programme

Kelly-Marie Murphy

Huron Carol Interlude (1998) (5')

George Gershwin (1898-1937)

Lullaby (1919) (7’)

Sergueï Prokofiev (1891-1953)
Roméo et Juliette (1937) (10’)

2. La rue s’éveille

4. La jeune Juliette

8. Montaigus et Capulets

Alexander Borodin (1833-1887)

Quatuor à cordes no. 2 (1881) (8’)

III. Nocturne

Pause

Antonín Dvořák (1841-1904)

Quintette pour piano no. 2 en La majeur, opus 81 (1887) (35’)

Allegro ma non tanto

Dumka : Andante con moto

Scherzo (Furiant) : molto vivace

Finale : Allegro

Musiciens

Quatuor Claudel-Canimex

Élaine Marcil, violon

Isabelle Gervais, violon

Annie Parent, alto

Jeanne de Chantal Marcil, violoncelle

David Jalbert, piano

Programme

Jean-Baptiste Lafrenière (1874-1912)

Valse miroir (1907) (8')

André Mathieu (1929-1968)

Concerto de Québec arrangé pour piano seul (1942) (4’)

Prélude romantique (1951) (4’)

Sonate pour violon et piano (1944) (12’)

Claude Champagne (1891-1965)
Danse villageoise (1929) (2’)

François Dompierre (1943-)

Les diableries pour violon et piano (1979) (7’)

1. Le diable boiteux

2. Le diable amoureux

3. Le diable gigueux

4. Le diable heureux

5. Le diable grincheux

Mathieu Lussier (1973-)

Bacchanale pour flûte, basson et piano (2011) (8’)

Guillaume Martineau (1985-)

Improvisation

Musiciens

Guillaume Martineau, piano

Jean-Sébastien Roy, violon

Mathieu Lussier, basson

Ariane Brisson, flûte

Animation

Georges Nicholson

Programme

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Quatuor en La majeur K. 464 (1785) (28')

Allegro

Menuetto & Trio

Andante (Thèmes et variations)

Allegro non troppo

Paquito d'Rivera (1948-)

Aires tropicales (16’)

Alborada

Son

Habanera

Vals Venezolano

Afro

Contradanza

Astor Piazzolla (1921-1992)
Les quatre saisons de Buenos Aires (1965-1970) (14’)

Été

Automne

Musiciens

Quintette Pentaèdre

Ariane Brisson, flûte

Marjorie Tremblay, hautbois

Martin Carpentier, clarinette

Mathieu Lussier, basson

Louis-Philippe Marsolais, cor

Programme

Franz Schubert (1797-1828)

Le Pâtre sur le rocher, D. 965 (1828) (12')

Olivier Messiaen (1908-1992)

Quatuor pour la fin du temps (1941) (8’)

III. Abîme des oiseaux

Reynaldo Hahn (1874-1947)
Mélodies (19’)

Le Rossignol des Lilas

Trois jours de vendange

 À Chloris

 Fêtes galantes

 Quand la nuit n’est pas étoilée

 Quand je fus pris au pavillon

 Si mes vers avaient des ailes

 L’heure exquise

Franz Schubert (1797-1828)

Fantaisie en Do majeur (Wanderer), D. 760 (1722) (22’)

Allegro con fuoco ma non troppo

Adagio

Presto

Allegro

Musiciens

Julie Boulianne, mezzo-soprano

Mathieu Gaudet, piano

Hubert Tanguay-Labrosse, clarinette

Animation

Georges Nicholson

Reconnue pour son intelligence musicale et sa grande sensibilité, la mezzo-soprano canadienne Julie Boulianne s’est rapidement fait remarquer sur les plus grandes scènes du monde. Son répertoire  s'étend de la musique baroque à la musique contemporaine, avec une prédilection pour la musique de Handel, Mozart, Rossini et Berlioz. Originaire de Dolbeau-Mistassini, Julie Boulianne est diplômée de la Juilliard School of Music de New York et de l’École de musique Schulich de l’Université McGill. Elle a reçu d’importants prix et récompenses. En 2012, entre autres, le Conseil québécois de la musique soulignait l’importance de sa carrière internationale en lui décernant le Prix opus « Rayonnement à l’étranger ». Lauréate du Prix de la Chambre Professionnelle des Directions d’Opéra remis au finaliste le plus prometteur lors du Concours Musical International de Montréal, Julie Boulianne a aussi reçu le Premier prix de la Joy in Singing Competition de New York et le Silverman Prize, offert par l’International Vocal Art Institute. Elle reçoit depuis plusieurs années le soutien de la Fondation Jacqueline Desmarais et du Conseil des Arts du Canada. En 2017, elle reçoit le Prix Opus de l’Interprète de l’année, assorti d’une bourse du Conseil des arts du Canada.

Depuis 27 ans l’ensemble a acquis une réputation des plus enviables. Avec plus de 500 concerts, 15 disques et 20 créations, il a joué dans la plupart des festivals du Québec et du Canada avec de grands musiciens de la scène classique. Au cours des dernières années, l’ensemble a réalisé plusieurs concerts marquants qui lui ont valu une nomination pour le prix musique des Grands Prix Desjardins de la Culture en 2015. Un moment fort est certainement Un baryton dans ses cordes avec Étienne Dupuis. D’abord présenté à la Salle Bourgie, puis trois fois dans Lanaudière, le projet a été enregistré sous étiquette ATMA classique et chaudement accueilli par la critique. L'ensemble se démarque par la programmation de projets impliquant des musiciens de renoms, ainsi que des artistes de diverses disciplines - poésie, théâtre, danse. Les musiciennes s’exécutent sur de magnifiques instruments du luthier Jean-Baptiste Vuillaume, généreusement prêtés par Canimex.

Depuis son interprétation du 2e concerto de Brahms à Toronto avec le chef Leon Fleisher, le pianiste Mathieu Gaudet s’est rapidement établi sur la scène canadienne comme un artiste complet, salué pour la passion et l’intelligence de son discours musical. Ses deux premiers albums, dédiés à Rachmaninov et Schumann, ont été reçus avec enthousiasme par la critique et les mélomanes. Il a entrepris la tâche colossale d’interpréter l’intégrale des sonates de Schubert et autres œuvres majeures pour piano en 12 concerts sur 4 ans, de 2015 à 2019, à la Chapelle historique du bon Pasteur de Montréal. Cette année il a également joué le concerto de Schumann avec l’Orchestre symphonique de Saguenay et un récital Schubert avec la flûtiste Nadia Labrie, qui deviendra bientôt un disque Analekta. Mr. Gaudet participe au festival Ahuntsic en Fugue depuis la première année, comme pianiste en résidence puis également comme co-directeur artistique.

Virtuose élégant et chaleureux au répertoire éclectique, David Jalbert s’est taillé une place de choix parmi les pianistes de la nouvelle génération : « À compter d’aujourd’hui, il faut ajouter le nom de David Jalbert au panthéon de nos grands interprètes » (l’Actualité). L’un des 15 meilleurs pianistes canadiens de tous les temps d’après la CBC, M. Jalbert se produit régulièrement avec orchestre ou en récital à travers l’Amérique du Nord et l’Europe, et ses enregistrements ont été acclamés par la critique de par le monde. Son intégrale des Nocturnes de Fauré a été sélectionnée comme la version moderne de référence par le jury de La Tribune des critiques de disques de France-Culture, et ses enregistrements des Préludes et Fugues de Chostakovitch, des Variations Goldberg de Bach et de musique américaine ont tous connu des succès similaires. Chambriste accompli, il a aussi collaboré avec des artistes tels que Nicola Benedetti, le Quatuor Alcan et Denise Djokic et plus de son trio, Triple Forte. David Jalbert a été lauréat de plusieurs concours nationaux et internationaux, a remporté quatre Prix Opus et a été trois fois nommé aux Juno. Il est maintenant professeur à l’Université d’Ottawa.

Chef associé de l’orchestre de chambre les Violons du Roy, Mathieu Lussier a dirigé l’ensemble à l’occasion de plus de 100 concerts au Canada, au Mexique et aux États-Unis, collaborant entre autres avec des artistes comme Marc-André Hamelin, Alexandre Tharaud, Jeremy Denk, Jean-Guihen Queyras, Philippe Jarrousky, Anthony Marwood et Karina Gauvin. À titre d’instrumentiste soliste, Mathieu Lussier s’est appliqué pendant près de vingt ans à faire découvrir avec dynamisme et passion le basson et le basson baroque partout en Amérique du Nord et en Europe. Ses nombreux enregistrements en tant que soliste comprennent près d’une douzaine de concertos pour basson (Mozart, Vivaldi, Fasch, Graupner, Telemann et Corrette), un disque de sonates pour basson de Boismortier, trois disques consacrés à la musique pour basson solo de François Devienne, ainsi que deux disques de musique pour vents de Gossec et Méhul. Il poursuit aussi une carrière de chambriste avec l’ensemble Pentaèdre de Montréal et a été nommé professeur adjoint à l’université de Montréal à l’été 2014.

Au Séminaire de Joliette, Georges Nicholson a été un disciple du père Fernand Lindsay. Il a étudié le piano, la composition et la musique électro-acoustique à l'Université McGill et a travaillé le chant avec plusieurs maîtres. Il a également étudié le cinéma avec Henri Langlois, fondateur de la Cinémathèque française. Pendant plus plus de vingt-cinq ans, il a mené une brillante carrière de réalisateur, animateur et chroniqueur à la radio de Radio-Canada. En plus d'avoir interviewé des centaines de musiciens, il a publié Charles Dutoit, le maître de l'orchestre, une biographie du pianiste-compositeur André Mathieu et un portrait du pianiste-compositeur Alain Lefèvre. Il a été consultant auprès de Robert Lepage pour la production de la Tétralogie de Wagner au MET de New York.

Depuis ses débuts en 1985, Pentaèdre se consacre à la découverte d’un répertoire de musique de chambre varié, original et souvent moins connu. Chambristes passionnés, ses membres explorent autant le répertoire de musique classique pour quintette à vent que les œuvres orchestrales ou les transcriptions.

Depuis une dizaine d’années, l’ensemble a établi des collaborations avec des artistes de grand renom comme Christoph Prégardien et Rufus Muller (ténors), Russell Braun et Phillip Addis (barytons), Karina Gauvin (soprano), Naida Cole, David Jalbert et Iwan Llewelyn-Jones (piano), tout en s’associant à des ensembles de musique de chambre tels que le Penderecki String Quartet et le Quatuor Arthur-Leblanc. L’ensemble s’est aussi produit à travers le Canada, en Europe, aux États-Unis et au Moyen-Orient.

À son actif : 7 disques, dont une version de chambre de Normand Forget du Winterreise de Schubert, qui a remporté le prix OPUS 2008 du meilleur disque – Musiques classique, romantique, postromantique, impressionniste et Stravinski-Le Sacre du Printemps/Moussorgski-Tableaux d’une exposition finaliste lors du Gala de l’ADISQ 2014. Ces reconnaissances s’ajoutent aux excellentes critiques de ses spectacles originaux L’amour est un opéra muet et A Chair in Love, ainsi qu’au prix OPUS du Meilleur concert de l’année, musique actuelle, contemporaine, électroacoustique reçu en 2002. Espace Musique/Radio-Canada et CBC diffusent régulièrement ses concerts de saison.

Le violoniste canadien Jean-Sébastien Roy est cité comme l’un des plus doués de sa génération. Concertmaster de l’Orchestre Symphonique de Columbus (Ohio, USA) de 2013 à 2015, il fut également Premier-Concertmaster invité de l’Opéra Royal de Suède à Stockholm à l’hiver 2015. Il est depuis septembre 2016 membre de l’Orchestre Symphonique de Montréal.

Jean-Sébastien a remporté deux des plus grandes distinctions au pays : le Prix d’Europe 2006 ainsi que le prêt du Stradivarius Windsor Weinstein 1717 par le Conseil des arts du Canada (de 2006-2009). Lauréat du Concours OSM et récipiendaire du prix Joseph-Rouleau au Concours musical international de Montréal, il a effectué une importante tournée de récitals à travers le Canada en 2009. Il a été artiste en résidence au Conservatoire de musique de Montréal à titre de premier violon du quatuor à cordes Mercure et s’est produit comme soliste avec plusieurs orchestres, notamment l’Orchestre du Centre National des Arts à Ottawa, l'Orchestre Symphonique d'Edmonton, l’Orchestre Métropolitain sous la direction de Yannick Nézet-Séguin, et Les Violons du Roy. Il a joué en récital au Canada, au Royaume-Uni, en France, en Allemagne, aux États-Unis, en Nouvelle-Zélande et en Polynésie Française.

Paul Kantor. Johanne Arel, Denise Lupien et Rodney Friend comptent parmi ses principaux professeurs. Jean-Sébastien joue un magnifique violon Carlo Antonio Testore de 1745 ainsi qu'un archet de Jacob Eury de 1820.

Lauréat du Grand Prix Standard Life du Concours OSM, édition 2009, Hubert Tanguay-Labrosse a débuté l’apprentissage de la musique par le biais des programmes à vocation musicale des écoles Le Plateau et Joseph-François-Perreault. Diplômé de la Juilliard School (clarinette, classe de Charles Neidich) et du Conservatoire de musique de Montréal (direction, classe de Raffi Armenian), il s’est produit ces dernières années à titre de soliste au sein de nombreux ensembles canadiens, au nombre desquels on peut compter les Orchestres symphoniques de Montréal, de Sherbrooke, de Longueuil et de Terre-Neuve. On a également pu l’entendre sur les ondes de la Société Radio-Canada.

En 2013, avec ses collègues et amis, Hubert Tanguay-Labrosse a fondé BOP, une compagnie de production dédiée à la présentation de ballets, d’opéras et de pantomimes dont il assure la codirection artistique et la direction musicale.